Culiacán, Sinaloa a 8 de Agosto del 2026. El Centro de Estudios de Política Cultural (CEPOC) llevó a cabo una nueva sesión de su Seminario Permanente, consolidando un espacio de reflexión interdisciplinaria donde el arte, la filosofía y las ciencias sociales dialogan para comprender la realidad contemporánea de Sinaloa. En esta ocasión, la psicoanalista y artista de danza contemporánea, Mtra. Alina Zapata, impartió la conferencia magistral “Ver entre desgarraduras: La alegría de la cotidianidad”, una propuesta que invitó a repensar la experiencia humana desde el cuerpo, la sensibilidad y la creación artística.
La conferencia formó parte del tercer capítulo del seminario, titulado “De la urdimbre afectiva a la identidad: relatos a contrapelo sobre el ser sinaloense”, coordinado por el Dr. Marco Sanz, cuyo propósito es generar una lectura crítica sobre la identidad sinaloense a partir de las emociones, las experiencias compartidas y las formas en que las personas construyen sentido frente a contextos marcados por la incertidumbre y la violencia.
Durante su exposición, Alina Zapata propuso una mirada donde el cuerpo se convierte en un espacio de memoria, resistencia y transformación. A través de analogías construidas desde la danza contemporánea y las coreografías, desarrolló una reflexión sobre la relación entre el dolor, la alegría, la risa y el escándalo como dimensiones inseparables de la experiencia humana. Para la conferencista, estas emociones no son opuestas, sino fuerzas que conviven y permiten comprender la complejidad de la existencia.
Su planteamiento dialogó con el pensamiento del filósofo Marco Sanz, particularmente con las ideas desarrolladas en su obra “Emancipación de los Cuerpos”, donde se explora la posibilidad de reconocer el cuerpo como un territorio político, afectivo y cultural capaz de resistir las distintas formas de violencia y dominación. Desde esta perspectiva, la danza deja de ser únicamente una manifestación estética para convertirse en una forma de conocimiento y de interpretación del mundo.
Uno de los momentos más significativos de la conferencia fue la presentación de su propuesta artística “Sostener lo que tiembla”, una pieza inspirada en la realidad que atraviesa actualmente Sinaloa. La obra utiliza elementos cotidianos para representar las experiencias de vulnerabilidad, incertidumbre y resistencia que viven miles de personas en un contexto marcado por la violencia. A través del lenguaje corporal, la puesta en escena busca hacer visible aquello que muchas veces permanece silenciado en la vida pública.
La artista explicó que este tipo de expresiones forman parte de una corriente conocida como “Artivismo”, concepto que integra el arte con el activismo social para generar procesos de reflexión, denuncia y transformación comunitaria. Bajo esta visión, las manifestaciones artísticas no solo producen experiencias estéticas, sino que también construyen memoria, fortalecen el tejido social y ofrecen nuevas formas de narrar las realidades que enfrentan las comunidades.
La conferencia abrió un espacio de diálogo entre estudiantes, investigadores, académicos y público asistente sobre el papel que desempeñan las prácticas artísticas en la construcción de ciudadanía y en la recuperación de la vida cotidiana frente a escenarios de crisis. La propuesta de Alina Zapata puso sobre la mesa la importancia de reconocer que el arte puede convertirse en una herramienta para procesar el dolor colectivo, reconstruir vínculos y generar esperanza desde lo cotidiano.
Con esta actividad, el CEPOC reafirma su compromiso de impulsar un programa permanente de conferencias que promueva el pensamiento crítico y el intercambio interdisciplinario sobre los desafíos sociales, culturales y políticos que enfrenta Sinaloa. El seminario continúa consolidándose como un espacio donde la filosofía, las artes y las ciencias sociales convergen para comprender las múltiples formas en que se construye la identidad y la experiencia colectiva.
La conferencia “Ver entre desgarraduras: La alegría de la cotidianidad” dejó como principal reflexión que, incluso en los contextos más complejos, el cuerpo, el arte y la memoria pueden convertirse en formas de resistencia. A través del movimiento, la palabra y la creación artística, es posible encontrar nuevas maneras de sostener aquello que tiembla y de construir relatos que permitan imaginar horizontes distintos para la sociedad sinaloense.
